Retomando... VIVAN LOS TOROS!

La última vez que posteé algo aquí fue a mediados de Julio, creo recordar. Y no es que desde entonces no haya hecho nada - que he hecho y bastante - sino que no he tenido ni la ocasión, ni el humor, ni tampoco mucho que decir...

Ya se me irá ocurriendo (o no... ) qué escribir, pero mientras tanto pongo algunas cosas hechas estos últimos meses.

Y empiezo con algo que hice a propuesta de Boke Bazán, que en Albarracín me contó de su proyecto con la Universitat de València para hacer una exposición que bajo el lema "Vivan los Toros" pretendía exhibir carteles de un puñado de ilustradores y grafistas de aquí (que vivimos y trabajamos en el estado español) en torno a la Fiesta Nacional pero desde una posición de denuncia de la crueldad a la que dichos animales se ven sometidos en el coso.

Boke me ha cedido las imágenes de la exposición que acompañan a estas lineas. Así que ahí van. No estuve en el lugar, pero parece que el montaje fue más que digno. El catálogo con todos los carteles a escala lo es.

La exposición ha nacido ya itinerante, recalando en Castellón proximamente y en Alicante después... y esperemos que no quede ahí para que el deseo de Boke se cumpla: "Ciertamente vamos a ser capaces de llegar a mucha gente y como no, de aportar a un movimiento social que a mi modo de ver ha de ser capaz de cambiar las cosas hacia la armonía y lejos de la violencia."

Pronto más.

Tanto que contar...

... y tan poco tiempo aún para ello...

Sentencia del TC y Mundial aparte, estas han sido - están siendo - unas semanas extraordinariamente llenas de experiencias profesionales y personales. Todas las que se pueden derivar de un viaje y dos workshops...

Respecto al viaje probablemente ponga algunas páginas de mi cuaderno en breve. Para los talleres necesitaré algo más de tiempo...

Pero de momento, para hacer tiempo, linko aquí una entrevista que me hizo el fino Carlos Díaz aparecida en la revista Visual el año pasado, para quien pueda interesar.

Carlos es, además de entrevistador para visual, diseñador gráfico, ilustrador y también profesor de ilustración en la escuela Massana... será por eso que la entrevista me resulta tan afectuosa?

ENHORABUENA, YORDI!

Ya he hablado antes aquí del Yordi, el niño feo y pobre que desempeña las funciones de P.R. del blog del Atelier Vostok y alter-ego de Alexis Rom, cuyo imaginario se está expandiendo exponencialmente en los últimos tiempos. Y más que lo hará, porque lo que hace Alexis por sí mismo y lo que produce el tándem que forma en Atelier Vostok con Claude Marzotto es a mi entender muy bueno. Pero que MUY bueno!

Y como tal fue reconocido en la edición del año 2009 de los prestigiosos EUROPEAN DESIGN AWARDS ya que el jurado le otorgó una medalla por la imagen modular que creó para la peluquería Get Up de Barcelona.

Tengo la suerte de conocer de cerca a Alexis. Y sé que es una suerte por dos cosas: La primera porque es un amigo y, como tal, lo veo y me ve como persona: Pero también porque ver de cerca a alguien de su naturaleza en este momento de su carrera, como un pura sangre, nervioso, ágil, veloz y sobretodo con una contagiosa alegría de vivir y optimismo - es un placer y una suerte.

Y resalto lo de la contagiosa alegría de vivir, porque creo que es la sustancia del halo insustituible e intransferible que trasciende su trabajo, el aura que lo separa de lo estándard y lo convierte en algo tan personal. Nos es sólo la extraordinaria revisitación de la iconografía de los 50 que acostumbra a usar. Ni de Jim Flora o Mr. Hulot. Ni la memoria de una época pretérita menos normativizada en algunos aspectos -aunque infinitamente más en otros - y que va de una Barcelona de Marsé o de Muntanyola al espacio exterior de los cosmonautas rusos. Un imaginario de vespas y gatos listos, de teles en blanco y negro y giradiscos, de tapas, rumba y salero, de piropos, chascarrillos de palillo en boca y eslógans de La Boqueria.

Es todo eso, pero también es mucho más. Porque todo eso está, pero como parte sólo de un fondo del que emerge ese optimismo vital al que me refiero, de una intensidad casi infantil, y - enraizado en un mundo en el que la palabra transgresión tenía todavía sentido - un genuino sentido del humor...

Porque Alexis, aparte de uno de los profesionales más serios con el que me haya cruzado, es un tipo muy genuino. Y su trabajo es, en consecuencia, genuino. Un trabajo emparentado (como todos) con ancestros y proyectado (como sólo los buenos) hacia adelante, a convertirse en referencia para los siguientes dentro de su ámbito, el de lo que se denomina "artista comercial" o incluso más allá de ese ámbito y ser una referencia para otros ámbitos, llegando eventualmente a alcanzar el nivel de clásico. Pero eso, como decía aquél, solo el tiempo lo dirá...

Por ahora su trabajo es la excelente obra de un excelente artista comercial, sin entender por eso la manida y ya superada idea de venta de alma al diablo que suele presuponerse de la unión de esas dos palabras, "artista" y comercial".

Alexis Rom trabaja para el mercado - como profesional - con un compás y para sí mismo - como artista - con un tirachinas. Y las dos cosas encajan perfectamente con el proyecto del Atelier Vostok, donde precisamente de ese aspecto optimista y juguetón que se desprende de sus figuras recortadas al bisturí y de su extraordinario gusto para el color, la composición y la rotulación conjugados con la aportación de Claude Mazotto en las técnicas de estampación, tipografía y también rotulación están saliendo proyectos cada vez mayores, mejores y merecedores de una amplia atención que va en constante aumento.

Que - ya lo dice el Yordi - los del Vostok se están más que ganando el respeto que les están mostrando, vamos!

Como acaban de hacerlo de nuevo los miembros del jurado de los prestigiosos EDAWARDS* que vuelven a premiar al Atelier Vostok en esta su edición de 2010, pero ahora con DOS galardones en lugar de uno, y en categorías de postín: una medalla de bronce y una de plata por la ilustración aplicada a marca por su trabajo en la página web de LOMO Italia y por la imagen corporativa de Taxivespa, la arrugada tarjeta de la cuál veis en este post...

O sea que ENHORABUENA, YORDI!

Proyectos

La educación en este país es siempre un tema, y más ultimamente.

En lo que respecta al ámbito de la educación pública en los estudios artísticos, en el que se inscribe la labor que un conjunto de profesionales desarrollamos en la escuela Massana, actualmente hay un gran revuelo por el hecho de que la administración se plantea a partir de ahora el cumplimiento de una normativa que exige al profesorado de tales estudios la titulación universitaria, no contemplándose la posibilidad de la contratación como profesional.

Este hecho, más allá de lo que cada uno de los que no dispongan de licenciatura decida hacer personalmente para dotarse o no de tal titulación, establece, sobretodo, un nuevo paradigma que no es el que no baste el desarrollo profesional para compartir la experiencia en unas enseñanzas que son - en gran medida - eso mismo, experiencia sino que no tener esa experiencia pero tener una licenciatura se considere suficiente para reflejar en el aula el complejo mundo cambiante en el que no hay fórmulas sino estrategias de trabajo y elaboración de criterio a partir de la experiencia activa en la creación y el debate crítico.

Personalmente, no me sentiría capaz de abordar eso si no fuera que para ello puedo apoyarme en mi propio trabajo de ilustrador activo en un mundo cambiante que en los 20 años que llevo haciendo esto ha pasado de lo analógico a lo digital, de lo local a lo global, del offset al multimedia... y que obviamente no ha parado de cambiar y lo sigue haciendo.

Pero esa es mi posición personal. En lo que respecta a los demás, allá cada uno con lo que decida sobre como emplearse en esta vida.

Yo doy por bien empleado todo el tiempo que he dejado en la Massana y el que aún vaya a dejar de ahora en adelante, ya que estar entre el grupo de gente que ha acompañado - cada curso desde hace 11 años - en la Massana la salida al escenario profesional de unos 20 alumnos del Ciclo Formativo de Ilustración me parece una de las mejores experiencias que he tenido en la vida. Mi compañeros han sido y son mis maestros constantemente. Pero no solo ellos. Esos 20 alumnos anuales también.

Porque la sensación que queda después de un período ahora ya bastante largo, de tantos nombres, caras, trabajos, después de tantas conversaciones desde banales a todo lo contrario con tanta gente distinta y generalmente tan presente, hace que uno no puede sino maravillarse y agradecer haber tenido la oportunidad de vivir, de aprender, de crecer con eso y de enorgullecerse de formar parte de algo así.

Y a prueba de lo que eso puede llegar a significar, baste con visitar la exposición que estos días hay en el Centre Cívic Parc Sandaru en la calle Buenaventura Muñoz, 21 (L1, Arc de Triomf) donde Judith Armengol, Eulàlia Corbella, Edgar Harald Molina, Cinta Montserrat, Maria Souza, Sergi Solans, Alba Teixidor, Camille Vannier y Marta Vilches - nueve alumnos de los que este año han acabado su recorrido por nuestras aulas - exponen lo que ha sido su Proyecto de Fin de Ciclo.

Yo ya he ido, y os recomendaría que los que podáis paséis por ahí y veáis lo que viene. Tal vez algún día lleguéis a recordar que visteis estos trabajos, porque de algunos de ellos probablemente volveréis a oír a hablar si seguís interesados en la ilustración en sus múltiples campos en los años venideros...

Y si no, al tiempo...

Dinerito

Professional banking / Magazine de la Banque de Luxemburg. 05/2010

Art Director: Emilie Chanussot / Meanings / Paris

La palabra dinero no suele sonar bien de entrada a no ser que vaya acompañada del complemento para tí.

Pero a los ilustradores nos toca con relativa frecuencia lidiar gráficamente con esa palabra, ya que los conceptos de economía suelen encontrar en la ilustración la posibilidad de mostrarse en metáforas visuales que aunque no necesariamente pedagógicas establezcan claramente un puente entre una idea y otra que le sirva de ejemplo simbólico y ayude a la comprensión de la primera. O sea, metáforas claras.

Eso a veces hace que el Director de Arte espere ver en la imagen referencia a todos los conceptos referidos en el artículo, lo que resulta muy difícil dada la amplitud y variedad de las ideas que en él se tocan, tratándose este de economía.

Porque en mi modo de trabajar, las metáforas visuales son más claras cuanto más se despeja previamente la ecuación que las define. A mayor reducción de los factores que las conforman, mayor precisión en la imagen. Como ejercicio, este proceso permite además la jerarquización de los conceptos. Y obviamente nunca es un proceso exclusivamente racional.

Precisamente por eso, cuando hay que poner referencias explícitas a territorios, economías, tendencias de mercado financiero y filosofías empresariales en una sola imagen, me resulta muy difícil, cuando no imposible, encontrar la imagen que resuma todas ellas en un solo concepto.

Y acabo haciendo imágenes más difusas, con niveles de lectura más explícitos que en otras, pero a las que considero al fin y al cabo tan trabajo mío como esas otras en las que puedo ejercer una mayor libertad y que por eso mismo también me interesan más personalmente.

Al fin y al cabo, unas son posibles por las otras, y viceversa.

Y aún hay más!

Después de años de trabajar junto con Alexis Rom de Atelier Vostok - y pasarlo muy bien - nos hemos propuesto seguir haciéndolo en dosis concentradas, así que durante un par de fines de semana vamos a ofrecer un curso conjuntamente en un lugar extraordinario, el Castell de La Cardosa, al lado de Cervera, un increíble espacio ya mencionado anteriormente en este blog.

A quien le apetezca y le cuadre, le esperamos entre campos de trigo los dos primeros fines de semana de Julio para ensuciarnos un poco las manos...

Será una fiesta porque estará por ahí el Yordi, el niño feo y pobre que ejerce de P.R. del Atelier Vostok quien, además de traerse sus gormitis, vendrá con la agüeli y la Daisy...

*****

Taller Vostok (Alexis Rom i Claude Marzotto) juntament amb Pep Montserrat ofereixen un curs en que proposen a l’alumnat explorar diferents aproximacions conceptuals amb les que abordar els problemes de comunicació que tot projecte d’il·lustració planteja, així com acompanyar-los en el procés de recerca creativa i tècnica per tal d’arribar a una solució personal.

El curs està enfocat cap als sistemes de reproducció per estampació simple, com tampons, silicones, gomes i reserves, amb els quals es treballarà un projecte, el resultat del qual serà un conjunt de peces relacionades entre sí graficament i de concepte i pensades per a ser reproduïdes en una o dues tintes. Depenent de les possibilitats del curs, eventualment es podria fer un tiratge d’alguns exemplars d’alguna de les peces...

Capacitat màxima pel curs: 15 persones

Dos caps de setmana:3-4 de juliol i 10-11 de juliol de 2010

Inscripcions i informació contactar amb: info@castelldelacardosa.com

http://www.castelldelacardosa.com

*****

Taller Vostok (Alexis Rom y Claude Marzotto) y Pep Montserrat ofrecen un taller en el que proponen al participante explorar distintas aproximaciones técnicas y conceptuales con las que abordar proyectos de ilustración y comunicación, así como acompañarlo en el proceso de investigación creativa con el fin de conseguir soluciones personales.

El taller está enfocado en sistemas simples de seriado como tampones, gomas y reservas con los cuales se trabajarán los proyectos. El resultado será un conjunto de piezas relacionadas entre sí gráficamente y conceptualmente y pensadas para ser reproducidas a una o dos tintas planas. Dependiendo de las posibilidades del curso, se podrá hacer un tiraje de algunas de las piezas.

Capacidad máxima de asistentes: 15 personas

Dos fines de semana: 3-4 y 10-11 de julio de 2010

Inscripciones e información contactar con: info@castelldelacardosa.com

http://www.castelldelacardosa.com

*****

Atelier Vostok (Alexis Rom and Claude Marzotto) and Pep Montserrat will introduce students to explore concept approaches to solve communication problems in illustration projects, acompaigning them on the creative and technical research processes to achieve a personal solution.

The contents of the course are focused on reproduction sistems based on simple stampings using easy-to-find materials like rubbers, silicones, cardboards...

Using them, the student will work on a collection of pieces related by concept and graphis and meant to be reproduced in one or two colors.

On depending of time, some of the pieces would be eventually stamped in short series.

Places: max. 15 participants

Two weekends: July 3rd-4th & 10th-11th

book and information contact with: info@castelldelacardosa.com

http://www.castelldelacardosa.com

Lleno, Vacío, a medias...

Sabido es que Aragón, tierra sin mar, ha dado a lo largo de los siglos grandes faros... Agustina, Don Francisco, Santiago, Lorenza - más conocida como Pilar - o los hermanos Antonio y Carlos son algunas de esas luces en el horizonte.

Y más recientemente otro Carlos e Isidro, cuyo objetivo a medias cada final de Junio desde hace ya algunos años es llenar las vacías salas palaciegas de Albarracín de ojos, oídos, corazones y otros órganos sedientos de solaz, cuando no de saber.

A fin de dar satisfacción a tanta ansia, los faros convocan esos días a una serie de voces que a su antojo resulten cabales a tal objetivo de modo que por esas salas han pasado ilustradores y diseñadores gráficos de variado pelaje y alto renombre que han dejado ahí su eco, en una charla por un lado y en un taller por otro...

Este año tengo el honor y el orgullo de haber sido invitado a tomar parte en el evento como una de esas voces, entre las notabilísimas de Andreu Balius, Benoît Jacques, Mariscal, Leonardo Sonnoli e Isabelle Vandenabeele.

O sea que ahí estaré, a pasarlo tan bien como pueda y a aprender tanto como pueda...

Así que, para quien pueda interesar, aquí queda esto.

Y aquí, el programa.

Viagra Femenina

El País Semanal. Abril 2010. Viagra Femenina.

El País Sunday Magazine. April 2010. Article relating latest researches on female Viagra.

Recientemente hice esto para El País Semanal.

En la doble página de presentación del artículo jugué con unos acetatos sobrepuestos, pero algo de ellos se perdió en la reproducción en el dominical, así que aquí lo reproduzco tal y como estaba concebido...

No cambia mucho, pero lo prefiero así...

Las libretas del cole

De pequeño, lo mejor de una libreta para el cole era estrenarla. Lo peor empezaba al girar la primera página... quedaba taaaaanta aburrida cuartilla por llenar...!!!!

Así que hace ya tiempo que me acostumbré a que si una libreta no se llena del todo no pasa nada, pero que aún así es preferible llenarla de garabatos y atenciones dispersas y miradas intencionadas o no alrededor o adentro antes que a dejarla vacía para siempre... Arnal Ballester, mi amigo y maestro, además de compañero de tareas en la escuela, es una referencia constante en mantener viva la mano y su conexión con el cerebro activa, y en entender los cuadernos como una herramienta para ello.

Y que eso es algo necesario lo saben nuestros alumnos en La Massana. O al menos, lo escuchan más de una y de dos veces...

De modo que me acostumbré a llevar a la escuela donde damos las clases conjuntamente con Arnal desde hace unos cuatro o cinco de los doce años que llevo compartiendo lo que sé ahí y aprendiendo yo a mi tiempo - unos cuadernos en los que suelo anotar cuestiones que tienen que ver con el desarrollo de las clases o de alguna reunión, listados, ideas de ejercicios o calendarios, así como material que se refiere a alguno de los trabajos en los que aquella época me tenga enfrascado... y entre esas y muchas otras cosas suelen aparecer retratos de alumnos de los que vamos teniendo en curso...

Pensé que estaría bien poner por aquí alguna de esas páginas.

Tal vez alguno de los retratados se vea por aquí y se reconozca, y tal vez recuerde entonces lo bien que pudimos llegar a pasarlo en clase en algunos momentos... aunque también podría llegar a darse que pensara en lo opuesto... cosa que espero que no!

Guardo un muy buen recuerdo de todos ellos y espero que sea recíproco... en la mayoría de los casos de los retratados en estas imágenes me consta que es así, lo que me llena de orgullo.

Un abrazo a todos los que están ahí dibujados.

Y a los que no, también! Que tengo más dibujos, así que de repente aparecen también por aquí algunos o algunas de ellos...

The National of Abu Dhabi (6)

Cinco imágenes más de las últimas que he ido haciendo para el periódico The National of Abu Dhabi, siempre bajo la dirección de arte de Nathan Estep.

Excesos

Acabo de volver de ver la maravillosa película "An education" - que he disfrutado desde el primer flash de los créditos iniciales hasta el último acorde del tema de los créditos finales- y de tomarme unos gintonic con dos personas que son de aquel tipo de tal que uno no puede sino agradecer a la vida que las haya puesto en el camino de uno.

O sea, que tal vez peco de excesivo en este post...pero lo que pasa es que ahora mismo me da igual, porque en el fondo tampoco es tan grave; al fin y al cabo uno ya va acostumbrándose a ser lo que es. Como dice Caetano "...cada um sabe a dor e a gloria de ser o que é..." y a veces esos polos no son tan distantes como a uno le parece.

En fin...

A lo que iba. En la furia "actualicemos el blog AHORA" de ayer, pongo un trabajo que hice hará unos meses respondiendo a la invitación de SocialDesignZine para crear un cartel de soporte a la oposición al fraudulento gobierno iraní donde creo que ese mismo rasgo de tendencia al exceso que a veces identifico en lo que hago -y por extensión en lo que soy, tal vez debería añadir y en lo cual incluyo estar escribiendo esto mismo ahora - se manifiesta claramente.

Y fui consciente de ello durante el proceso porque no conseguía alejarme de la truculencia y el impacto visceral. Pero es que es lo que me salía. Cualquier otra aproximación más limpia y elaborada conceptualmente al conflicto al que me estaba refiriendo en ella se me antojaba aséptica e imparcial.

No digo que no sea posible hacerlo, basta con mirar la web donde se exhiben los posters, donde entre me atrevería a decir que entre una mayoría de trabajos de standard estudiantil emergen algunas aproximaciones al tema conceptualmente elaboradísimas aunque representadas con una meridiana y bellísima claridad.

Pero a mí no me salía.

Así que tuve que elegir entre callarme o levantar la voz aunque hiciera un gallo, decidiéndome por esto último, a pesar de saber que no me gustaría mucho ver lo que me había salido en relación con algunos de los otros trabajos que aparecerían rodeando el mío.

Excederse no es generalmente una buena opción... pero callarse cuando no hay que hacerlo, menos. Decididamente.

Así que, para bien o para mal, ahí queda eso.

Yoga para todos

Acaba de aparecer la versión castellana de "La meva guia de Ioga", editada también por Viena Ediciones.

Si practicas yoga, te interesa.

Si no practicas Yoga, te interesa.

Y si no practicas ni tienes intención pero estás leyendo esto aquí, en este blog, puede que te interese también.

Así que todos a por él ahora mismo!!!

Renovación

MORE Magazine. USA. Imágenes para un artículo sobre nuevas esposas y ex-esposas.

MORE Magazine. USA. Art for an article about relationships between wives and ex-wives.

Mi amiga Noe me dice que se pasa por aquí frecuentemente y que le da en los morros que no haya nada nuevo desde hace tiempo, y que a ver si lo resuelvo que ya me vale...

Y lleva razón. Gracias, tía!

Así que con la primavera doy el primer paso para recuperar el hábito de cuidar de esto. Algo que disfruté mucho el año pasado pero que últimamente he tenido un poco abandonado...

Y lo hago con algo del fondo de armario, como aquellas camisetas que tanto te gustan y no usas desde el año pasado y ni recordabas que tenías, pero que el primer sol te hace rescatar del fondo del cajón...

Estas son dos imágenes hechas hace ya algún tiempo, no recuerdo exactamente si el año pasado o el anterior, para la revista norteamericana MORE Magazine, dirigida a un público por encima de los 55 años y mayoritariamente femenino.

Versan sobre la delicada posición que a veces tiene la esposa en las segundas o terceras relaciones con respecto al entorno y especialmente a las ex del consorte...

Busco algo más por ahí para darle aún más contento a la Noe...

Polvo sin mundo

Alguna vez, hace ya tiempo, me entretuve a escuchar con atención como abordaron Serrat y Bardagí el disco "Miguel Hernández", especialmente "Elegía" y creo que aprendí bastante de algunas cosas que por un principio de vasos comunicantes tomaron forma después en mi forma de leer, y por lo tanto de ilustrar. Me parece que desde entonces atiendo más a las dinámicas internas de aquello que leo.

Ahora, en el centenario del nacimiento de Miguel Hernández, Kalandraka editará un volumen para el que nos ha pedido a veintitantos artistas (y digo eso porque creo que en libro aparecerán imágenes no sólo de ilustradores) la interpretación de alguno de los poemas del autor de "Para la libertad".

A mí me correspondió uno de los que más me gusta: "Menos tu vientre", un poema escrito en prisión a la noticia del embarazo de su mujer y en el que el vientre claro y profundo de ella destella como un faro en lo confuso, lo turbio y lo oscuro.

Menos tu vientre,
todo es confuso.
Menos tu vientre,
todo es futuro
fugaz, pasado
baldío, turbio.
Menos tu vientre,
todo es oculto.
Menos tu vientre,
todo inseguro,
todo postrero,
polvo sin mundo.
Menos tu vientre,
todo es oscuro.
Menos tu vientre
claro y profundo.

Miguel Hernández.

Haití

Últimamente he hecho un par de imágenes que tienen que ver de alguna manera con el dolor colectivo. Primero una sobre la represión que la oposición iraní sufre por parte del gobierno de Ahmadineyad - que ya pondré por aquí - y después esta imagen hecha esta semana para el periódico The National of Abu Dhabi.

Valga como cinta negra puesta en el brazo de este blog, en este comienzo de año durísimo para algunos.

Pronto más cosas con otro tono...